Este fin de semana, nuestro redondo planeta se vio bajo el influjo de una tormentas geomagnética, la más fuerte desde 2003. Este astral acontecimiento hizo que se vieran auroras en gran parte de los extremos norte y sur del planeta, y bastante mas allá también.
En Oregon se pudieron apreciar bastante, como muestran estas fotos que logré sacar:
Las imágenes fueron tomadas en un punto de vista panorámico llamado Jonsrud Viewpoint, en la localidad de Sandy, Oregon.
Texas tenía muy lindos atardeceres. Pero aquí en Portland tenemos amaneceres que poco y nada tienen que envidiarle.
Sin filtros, esta es una imagen tomada desde el estacionamiento de mi trabajo. Ahora que estamos en invierno y, como consecuencia, los días se alargan, sale el sol más o menos a la hora que llego, permitiéndome estas vistas cuando bajo del auto.
Este año vino un poco más tranquilo con respecto a la música en vivo, pero eso no implica a ausencia de la misma ni tampoco un gap tan enorme como entre comienzos de 2020 y mediados de 2021 por razones de conocimiento mundial. Aquí un breve repaso.
Aurelio Voltaire. The Coffin Club, Portland.
Ya pronto le dedicaré un post más extenso a este músico de New York. Aquí se presentó, al igual que las veces anteriores que lo vimos, él sólo con su guitarra. En un recital de aproximadamente hora y media, recorrió su larga discografía incluyendo temas de su hasta entonces último disco, The Black Labyrinth, un homenaje a David Bowie y a la famosa película de la década de 1980. El final fue como siempre, con » When you’re evil» acompañado en el escenario por mucha gente del público.
Gwen Stefani, Allegiant Stadium, Las Vegas.
La ex cantante de No Doubt se presentó en un show conjunto con su marido, Blake Shelton. La blonda cantante tocó muy poquito de sus discos solistas, centrando la mayor parte de su setlist en temas de su vieja banda (not that there’s anything wrong with that). No nos quedamos a ver el show de Mr. Shelton.
Bryan Adams/ Joan Jett & The Blackhearts. Portland Memorial Coliseum, Portland.
Double Feature! (sin Science Fiction). Primero tocó Joan Jett dando una buena y necesaria dosis de hard rock y punk, abarcando su carrera desde The Runaways hasta tiempos más cercanos. Bryan Adams hizo lo mismo en casi dos horas, volviendo a demostrar que es mucho más que el baladista que nos hacen creer. Lo suyo es más para el lado del rock, pegadizo, movedizo y disfrutable.
Richard Cheese. Crystal Ballroom, Portland.
Una cuenta pendiente finalmente saldada ver a Richard Cheese, el alias con el cual Mark Jonathan Davis se presenta musicalmente junto a sus músicos, Lounge Against the Machine. Creo que nunca me reí tanto en un recital. Desde cantar solamente «spanish spanish spanish» durante lis versos de «Despacito» a su interacción con la audiencia en «Chop Suey» de System of a Down, con la gente gritando el «You wanted to!!!!» a más no poder.
Deap Vally. Star Theater, Portland.
El dúo de Los Angeles está en medio de su gira despedida a la vez que también celebra los 10 años de su disco debut. Repasaron sus tres discos, incluyendo el primero completo y… hubo pogo! Algo no tan común en estos lares. L.A. Witches tocó antes, también para recomendar.
Hay un evento anual aquí en Portland que vaya a saber por qué razón, nunca habíamos ido a ver personalmente.
Se trata del Portland’s Christmas Street, realizado en la calle Peacock Lane.
Es importante aclarar que en EE. UU., el tema de las decoraciones navideñas es tomado muy en serio. Los exteriores de las casas lucen lucecitas, decoraciones, etc. ya sean relacionadas al invierno, a Papá Noel o a las al menos 14 celebraciones que diferentes religiones efectúan por estas fechas.
Así, esta cuadra larga de Portland se viste de colores durante la última quincena de Diciembre. La gente recorre las veredas a pie o manejando por la calle, admirando así los trabajos decorativos que la gente ha puesto en sus respectivos frentes.
Creo que se agrega una nueva tradición…
No siempre es fácil bancar un producto, grupo o producto cuando alguna pieza fundamental del mismo incurre en actos dignos de rechazo. En la música uno mezcla declaraciones muy poco felices de Gustavo Cordera («hay mujeres que necesitan ser violadas» y «es una aberración que la ley no te deje coger con una mina de 16 años caliente con vos») contra más de 40 recitales de Bersuit Vergarabat; o varios pogos en Cemento con El Otro Yo con la merecida condena a Cristian Aldana por estupro y abuso psicológico. O Kevin Spacey, actorazo que supo deleitarnos en películas como American Beauty, Seven o The Usual Suspects (uno de los mejores plot twist de los 90), con otra merecida condena por abuso sexual.
Asimismo, en una escala menor aunque también condenable, están declaraciones llenas de desprecio, burla o discriminación contra grupos de individuos realizadas por gente reconocida. Entre ellas, las ya famosas e infames palabras de JK Rowling contra la gente trans.
Fueron sorpresivas especialmente viniendo de alguien que no sólo creó un universo lleno de fantasía donde los que buscaban discriminar eran los malos, sino que hasta entonces había sido una aliada. Hasta declaró a Dumbledore como gay, si bien nunca apareció en los libros.
Gran parte del fandom de HP, los Potterheads, han hecho la jugada lógica y esperable. No solamente supieron hacer el viejo dicho de separar al artista de su obra, sino que podría considerarse que fueron un poco más allá.
El sábado pasado fuimos a un Yule Ball en el Sheraton de Portland. Muy divertido, mucha gente caracterizada como personajes de la saga o con ropas acordes a la celebración e incluso algunos muggles. Y allí, a la entrada del salón de baile, este cartel:
Me gusta mucho esta actitud. Es como el fandom «Ahora el universo de Harry Potter es nuestro y acá pueden participar todos».
Hay días conmemorativos para todo en este lado del universo. El 21 de septiembre comenzó la primavera para aquellos que viven en el hemisferio sur, y viceversa para los del lado norte, al menos si hablamos en términos de calendario.
Pero también es el Día del Fotógrafo. Así que este post va dedicado a este hermoso hobby y cómo empecé con él
12 años han pasado desde que hice un cursito en uno de los talleres de Cultura de San Isidro, allá cerca de la plaza de Martínez. Mi Esposa me decía que haga algún curso de algo para aprovechar el tiempo. Estaba indeciso entre Fotografía y Taller Literario, y finalmente me decidí por el primero. Básicamente para «sacarle el jugo» a mi cámara digital de bolsillo. Al año siguiente y por dos años, ya munido de la reflex, fui al taller/fotoclub que Juan Calos, el profesor, tenía en su casa.
Allí organizándose paseos, revisábamos y comentábamos nuestras respectivas fotos y leíamos la Super Photo Magazine, una revista española que siempre traía los mejores tips.
Después vinieron un par de cursos en Taller Escuela La Imagen, sesiones fotográficas en los eventos de Drink and Click en Austin, sesiones con Unchained Girls en Portland, speed shooting y más.
Para finalizar, una serie de fotos tomadas por un servidor en diferentes ocasiones.
Ya teníamos bastante lidiando con el photoshoppeador de Susana (probablemente el tipo que más debe laburar en todo el territorio nacional) y ahora tenemos un nuevo contendiente.
Acá en la nota la mandan al frente a la diva, por eso queremos anunciarles al… ¡photoshoppeador de Mirtha Legrand!
Y es que es cierto…
Al photoshoppeador se le fue un poco la mano.
Tengamos cuidado muchachos, no vaya a ser que con esta obsesión de hacerla parecer más joven de lo que es, un día nos encontremos con algo así:
Es lindo poder ver en vivo a una de las bandas favoritas de uno. Especialmente cuando uno las está esperando desde hace 17 años.
Y más aún cuando se dan todas las casualidades para que el cierre sea magnífico, como la cancelación del show de Kasabian.
El recital empezó con el escenario semi a oscuras, mientras unos sonidos electrónicos distosionados inundaban el ambiente. Se trataba del tema que aparece antes de cada show de su gira, «Time will destroy everything», canción que quedó fuera del disco. Mientras, sobre el cierre, los músicos iban saliendo: Butch Vig en batería, Duke Erikson y Steve Marker en guitarras y teclados, el bajista invitado Eric Avery (ex Jane’s Addiction) y Shirley Manson en la voz.
Luego de la intro arremetieron con el primer tema, «Supervixen«, el mismo que abría su disco debut. Como queriendo hacer un recorrido cronológico, le sucedieron, respectivamente, un tema del segundo disco, uno del tercero y uno del cuarto: «I think I’m paranoid«, «Shut your mouth» y «Why do you love me«.
En un momento del recital agradeció al público y dijo, al escuchar el clásico «Olé olé olé, Garbage-Garbage» que eso era lo que estaba esperando al llegar allí. Acto seguido, contó una anécdota de su escuela relacionada con la música, y cantó una parte de «Don’t cry for me Argentina«.
«Stupid girl» sonó en una versión con guitarras muy distorsionadas y una base muy electrónica. Mientras, el público cantaba coreando el pegadizo riff de la canción.
Hubo una dedicatoria para Barbie, de Utopians, a quien Shirley Manson describió como una mujer con «cerebro e integridad». A ella le dedicaron «The one«.
Tampoco faltó espacio para el relax, como en temas tales como «The trick is to keep breathing» y «#1 crush«. Y así iban pasando por diferentes climas, algo muy común en la banda. De la base electrónica de «Hammering in my head» pasaban a las guitarras filosas de «Vow» o el pop de «Cherry lips (Go baby go)«.
Obviamente, estuvo la presentación de rigor de la banda, donde, luego de Shirley, Butch Vig fue el más aplaudido. Y es que el baterista fue productor de varios discos importantes durante la década del ’90, como «Nevermind» de Nirvana o «Siamese dreams» de Smashing Pumpkins; o más recientemente, el último de Foo Fighters.
«Only happy when it rains» fue el cierre de la parte central del show.
Obviamente, faltaban un par de bises. Primero fue el turno del tema que abre «Not your kind of people«, el disco que los devolvió a las bateas luego de siete años de silencio: «Automatic sytematic habit«.
Y el cierre no podría haber sido mejor… en lugar de recurrir al clásico hit de siempre, eligieron un tema no es hit, aunque es bastante conocido. La balada «You look so fine» fue el tema elegido, dándole un aura mágico al recital. No podrían haber cerrado mejor…
Y bueno… hace un par de días se terminó la botella de tequila reposado Leyenda del Milagro. Y para homenajearla, nada mejor que recordar cómo obtuve la misma.
Hace un año y cuarto, estábamos con Mi Esposa disfrutando de nuestra luna de miel en Cancún, cuando fuimos a una cena en un lindo restaurante. Era, casualmente, la fecha del Día de Acción de Gracias, que es una fecha importante en Estados Unidos, donde las familias se juntan, brindan, morfan a rabiar, se putean, chupan y festejan. En suma, más o menos como nuestras fiestas.
La cuestión es que aprovechando la ocasión, nos mandamos para este lindo lugar, llamado Hacienda Sisal.
Siempre me llamó la atención cómo en El Gran País del Norte la gente suele cenar muuuy temprano. Nosotros habremos llegado a eso de las siete y media, y algunos norteamericanos ya estaban por ir a la mesa de los postres. Nosotros, mientras, comenzamos a comer opíparamente… encima era buffet.
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| Baile mexicano |
La cena incluía además, un espectáculo y show. Primero hubo una interesante sección de danzas folclóricas de México, con bailes típicos de las diferentes regiones del país. Muy lindo estuvo.
Todo acompañado de un conductor muy simpático que, en un momento, organizó un par de concursos.
Uno de ellos era por una botella del anteriormente mencionado tequila, para lo cual solicitaron tres voluntarios. Uno de ellos era yo, por supuesto…
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| Los tres voluntarios. |
La consigna era la siguiente: por turnos, cada voluntario se sentaba en la silla ubicada en el escenario y, con un vertedero, le arrojaban constantemente tequila (probablemente rebajado) en la boca. Mientras, uno debía decir la frase «Gregorio Gorgorito», palabras particularmente difíciles de pronunciar cuando a uno le están vertiendo líquido en la garganta.
Fui yo, e hice más de 20 «gregorios». Había otro muchacho, un yanqui que ni bien me ubiqué atrás para dejarle el lugar me dijo «You won» («Ganaste»). En su turno el habrá hecho alrededor de 15. Había una mujer, también norteamericana, de unos 40 años, que le dio su lugar a su hijo, de alrededor de 18, con la esperanza de que él haga algo decente. Se equivocó, ya que el pibe logró decir la palabra solamente ocho veces.
Así nos llevamos la preciosa botella de tequila, que resultó ser muy rico y nos duró bastante… Se los recomiendo… Esta es la preciosa botella:
Y aquí el video testigo… de fondo (bah… de primer plano) se escucha el aliento de Mi Esposa y sus risas…
Y finalmente llegó, el día que esperaba desde hace 17 años. Luego de una extensa carrera, varias giras y cinco discos, Garbage se presentó en Argentina. El marco elegido fue la primera fecha del Pepsi Music 2012, el 18 de octubre de 2012.
Además, hubo para todos los seguidores mucha expectativa en las horas anteriores, al difundirse el hecho de que Kasabian no tocaría en Chile por enfermedad de uno de sus músicos. 24 horas antes del show se supo que también cancelaban Argentina, estando todos en vilo por si Garbage prolongaba su show.
El relato irá en dos partes: en segundo lugar irá Garbage, y anteriormente… todo lo demás.
La previa al concierto incluyó una corrida para estar cerca, unas tres horas de cola afuera del lugar, y una GRAN corrida ingresando al predio (¡estuve entre los primeros!) para finalmente estar contra el vallado, bien cerquita del escenario.
La velada comenzó con una banda desconocida para mí, Rayos Láser, que sin conmoverme, no me desagradó tampoco. Digamos que quedó bien como música de acompañamiento de espera…
Enseguida, salió en el escenario secundario Los Daniels, una banda mexicana, con un rock más duro con toques de funk. El problema con dicho escenario es que con un par de bandas, al estar yo pegado al escenario 1, se me mezclaba el sonido de los ajustes de sonido de éste con lo que sonaba en el 2.
Al toque, salió Utopians en el escenario principal. La banda, liderada por la carismática Barby, arrancó con «No vuelvan«, corte de difusión de su último disco, en el cual basaron fuertemente su setlist. Hubo algún viaje al pasado de todas formas, como con el clásico «Allá voy«.
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| Barbi, de Utopians. |
El show culminó con una versión muy interesante de «Estallando desde el océano«, de Sumo, con Barby y el violero saltando en la parte frontal del escenario. Al cierre, Barby confirmó lo que muchos deseábamos: que Garbage no sólo cerraba el show sino que, debido a la ausencia de Kasabian, ofrecerían un show de casi dos horas.
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| El cierre del show de Utopians. |
La siguiente en actuar en el escenario 2 fue Déborah de Corral. La ex modelo y primera conductora de «El Rayo» ofreció un corto set list basado en sus nuevas canciones, ofreciendo un agradable concierto.
De vuelta en el Escenario 1, salió Richard Coleman. Ex líder de bandas como Fricción y Los 7 Delfines, el concierto recorrió parte del material de su nueva etapa solista, rodeado de una banda de sesionistas muy ajustada. De camisa leñadora y sombrero vaquero, brindó un excelente show. Para el cierre, cuando el sol ya caía, subió Walas (cantante de Massacre) y juntos hicieron «Héroes«, el tema de Bowie que ya desde hace 25 años quedó como uno de los mejores covers en español que se han hecho de un tema anglosajón.
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| Richard Coleman, vaquero dark. |
Lo bueno de estos festivales, es que siempre hay oportunidades para conocer bandas que resultan ser toda una revelación. En esta ocasión, así sucedió con The Macabees. La banda inglesa se presentó en el escenario 2 y, con un sonido que recuerda por momentos a Coldplay y otros a Arcade Fire, dieron un concierto más que interesante y dejé nota de prestarles un poco de atención.
Vuelta al escenario 1, donde salió Best Coast. La banda californiana, cultora de un rock de garage con lo fi y la voz suave de Bethany Cosentino, ofreció un show que recorrió sus dos discos de estudio, con temas como «Let’s go home», «Crazy» y «Boyfriend».
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| Bethany Cosentino. |
Finalmente, en el segundo escenario salió Gossip. Liderados por la gran (en varios aspectos) Beth Ditto, se ganaron la simpatía de todos con una lista de buenas canciones y la enorme simpatía de su cantante, quien descalza se caminaba todo el escenario. Entre tema y tema, exageraba la demagogia, bromeaba, sonreía, colgaba una bandera con los colores LGTB y hacía chistes, como decir que iban a tocar solamente covers de Kasabian. Al cierre del show, Ditto se acercó al vallado, caminando por la pasarela y comenzó a repartir besos y abrazos a varios de los fans.
Y así, sólo faltaba el plato fuerte de la noche…
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