La tercera es la mejor

Sagas cinematográficas donde la tercera parte es la mejor de la misma. Algunos ejemplos, sin orden específico:

THOR: RAGNAROK

Saga: MCU Thor

Dentro del Universo Cinematográfico Marvel, la saga de Thor empezó a media máquina, tal vez con un poco de solemnidad para un personaje extraterrestre que es considerado un dios nórdico, si bien dejó un interesante villano como Loki, quien adquiriría mas relevancia en films posteriores, especialmente en The Avengers. Thor: The Dark World, por su parte, es tal vez el film más flojito del MCU, por lo que había bastante dudas de lo que depararía la nueva entrada en esta saga. Taika Waititi entra al chat y decide barajar todo el mazo nuevamente, dando pie a un film lleno de acción y comedia, donde Thor se reune con Hulk y recibimos a una gran villana como Hela.

TOY STORY 3

Saga: Toy Story

Toy Story fue una película que dio inicio no solo a lo que es Pixar hoy en día, sino que abrió el camino para que adultos y niños puedan disfrutar juntos de una película de animación. Sin dejar por alto que dio un gran puntapié para las películas en animación en 3D por computadora. Cada film de los primeros tres aporta grandes cuotas de emoción, ternura, sorpresas y referencias cinematográficas como para cautivar a todas las audiencias, y la tercera parte nos presenta a un villano muy interesante en la forma de Lotso y un final muy emotivo.

SPIDER-MAN: NO WAY HOME

Saga: MCU Spider-Man

Después de varias idas y vueltas con los derechos del personaje, Spidey hizo su entrada triunfal en el MCU en Captain America: Civil War, tras lo cual llegaron sus consabidas «películas solista». Luego del cliffhanger de Spider-Man: Far From Home, el film anterior de la franquicia, quedaba abierta una gran puerta para explorar, luego de que saliera a la luz públicamente el hecho del alter ego de Peter Parker. Aquí, un intento fallido de solucionar esto hace que se mezclen los universos, dándole la bienvenida a los Hombres Araña de las sagas anteriores (Tobey Maguire y Andrew Garfield) y, además, algunos villanos icónicos de dichas sagas.

INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE

Saga: Indiana Jones

Raiders of the Lost Ark nos cautivó desde el comienzo, con el Dr. Jones explorando una cueva llena de trampas y luego embarcándose en una misión donde se enfrenta a las cosas que más odia: nazis y serpientes. Luego de Indiana Jones and the Temple of Doom, que no llegó a ser tan cautivante, la tercera parte muestra a dos Jones, Indiana Jones y su padre, encarnado por Sean Connery. Ambos, junto a aliados y enemigos, van en busca del Santo Grial en una película llena de aventuras.

A NIGHTMARE ON ELM STREET 3: DREAM WARRIORS

Saga: A Nightmare on Elm Street

Luego de la floja Freddy’s Revenge, la saga vuelve al concepto original de las pesadillas, esta vez sin extrañas posesiones. La trama se mueve ahora a un psiquiátrico donde están alojados varios adolescentes con problemas, quienes además sufren tremendas pesadillas provocadas por ya saben quién. Nancy vuelve a aparecer, como una experta en terapias de sueño, para ayudar a los jóvenes a enfrentarse al asesino onírico de guante con cuchillos. Junto con la primera y con Wes Craven’s New Nightmare, las mejores de la saga.

THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING

Saga: Lord of the Rings/Tierra Media

La saga de El Señor de los Anillos a cargo de Peter Jackson fue una de las mejores trilogías cinematográficas de las últimas décadas y cuesta ponerlas en un ranking, ya que son todas muy buenas. Luego de Las Dos Torres (que, además, tiene una de la que es para mí de las mejores escenas de batalla filmadas, la del Abismo de Helm), la saga llega a su conclusión. Los caminos separados de la comunidad se vuelven a acercar para una gran batalla que decide el futuro de la Tierra Media, mientras Frodo y Sam se acercan a Mordor para destruir el Anillo único. Acción, emoción, un fantástico y amplio casting, y 200 epílogos en esta disfrutable película.

EPISODE III: REVENGE OF THE SITH

Saga: Star Wars (precuelas)

Las precuelas de Star Wars empezaron, para muchos, con la pata izquierda. No a todos convencieron algunas cosas de las tramas, la aparición de Jar Jar Binks y la actuación de de Hayden Christensen. Dicho esto, es menester aclarar que las dos primeras películas han envejecido bastante bien y tienen muchas cosas disfrutables, lo cual dejaremos para analizar en detalle en otro post. La tercera parte tenía mucha historia para contar, arrancando desde el final de las Guerras Clónicas pasando por la formación del Imperio Galáctico, la conversión de Anakin en Darth Vader, las heridas de Palpatine y la caída de los Jedi, entre otras cosas. Y lo logró, con creces. Y Christensen mejoró sus cualidades actorales. Y, además, dio paso a la que probablemente sea la entrada más oscura de esta franquicia ambientada hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana.

Más música

Muestras de mi última visita a Millenium Records, mi disquería favorita de Portland. En esta ocasión, fue durante el Record Store Day, el día de las disquerías. Ese día, muchas tiendas reciben y venden discos exclusivos. Simples, ediciones especiales, EP exclusivos de esa fecha, ediciones limitadas o pre-lanzamientos.

Es una forma diferente de recorrer la disquería, ya que uno va circulando por la misma siguiendo una fila que zigzaguea por el interior de la misma, y uno va agarrando lo que ve y le interesa, ya que no hay tiempo de mirar detenidamente las bateas. Como corolario, para evitar que unos pocos se lleven todo, cada cliente podía llevarse solamente uno de los discos exclusivos del Record Store Day. Al menos era así en este lugar, Estos discos estaban colocados sobre las bateas, de forma que uno los pueda visualizar fácilmente. De todas formas, uno podía llevarse otras cosas que le llamasen la atención.

EMF – «The Beauty and the Chaos». A EMF los vi en Obras poco poblado allá lejos y hace tiempo y con ellos tuve mi primer pogo. Epson Mad Funkers, Ecstasy Mother Fuckers y otras variedades son las diferentes explicaciones de sus siglas. Sacaron disco nuevo, veremos qué onda.

De La Soul – «Live at Tramps, NYC, 1996». La reedición de este disco fue lanzada anticipadamente en el Record Store Day. Un show en vivo de esta banda polirrítmica es siempre digno de escuchar.

U2 – «U2:UV – Live at The Sphere 2023». Los irlandeses vienen de hacer una residencia en Las Vegas, en el recientemente inaugurado lugar conocido como The Sphere. Esta es la grabación de uno de esos shows, en el cual estuvo Lady Gaga como invitada en tres temas.

Elvis Costello – «Spectacle with…» (temporada 2). Se trata de un interesante programa de TV conducido por Elvis Costello. Es un talk show pero centrado en la música. Elvis conduce y habla a la cámara, tiene una banda en vivo y entrevista a músicos, los cuales también suelen tocar. En esta segunda temporada aparecen Sheryl Crow, Neko Case y Bruce Springsteen, entre otros.

Not very smart

Hoy, cómo decir que nunca viste El Superagente 86 aunque querés hacer de cuenta que sí, sin decir que nunca viste El Superagente 86 aunque querés hacer de cuenta que sí.

Publicado en una página de Facebook llamada «Memorias Curiosas Argentinas», lo realmente curioso es la inexistencia de memoria sobre la serie.

Primero, Maxwell Smart no era un detective. Era un espía, un «temible operario del recontra espionaje» al servicio de la agencia CONTROL.

Y no tenía una secretaria. Quien aparece en la imagen es La 99, su compañera de misiones y, posteriormente en la serie, también compañera sentimental. Ups! Sorry por dar un spoiler de una serie estrenada hace más de 55 años.

O tal vez, estaba poniendo datos erróneos a drede para decir, al ser corregido, «lo sabía, sólo quería saber si usted también lo sabía».

Locaciones

Siempre me resulta entretenido cruzarme con las locaciones en donde fueron filmadas escenas de cine o TV, especialmente cuando se dan afuera de los estudios. Aquí en Oregon hay varias, incluyendo películas como «Atrapado sin Salida», «El resplandor», «The Ring», «Twilight» o «The Goonies», entre tantas otras. Series como «Grimm», «The Librarians» u, obviamente, «Portlandia» también usaron lugares de la zona para sus exteriores.

Hace unos meses estuvimos paseando por Vancouver, Canadá. Allí también se filma, y mucho. Entre algunos ejemplos podemos citar a «Supernatural», las cinco primeras temporadas de «The X Files», «IZombie», o «Fringe» a partir de la segunda temporada.

Otra serie que fue filmada allí es «The 4400». La serie trataba sobre 4400 personas que habían desaparecido misteriosamente en las útimas décadas, básicamente esfumándose. Un buen día reaparecen todas juntas cerca de Seattle, sin haber envejecido un solo día. Al poco de regresar, se muestra que estas personas regresaron con diversos poderes y, al final de la primera temporada, el juego se abre al revelar qué o quién fue el responsable de la desaparición de tantos individuos y por qué.

Si bien transcurre como dijimos en Seattle, la serie hizo uso y usufructo de la anteiormente nombrada ciudad de la Columbia Británica y sus alrededores.

Pues bien, en la serie, el regreso de los 4400 ocurre a orillas de un lago que, en la vida real, se trata del Lago Capilano. Durante la visita nuestra a la ciudad tuvimos la suerte de hacer una pequeña parada para observar el lugar y ver el lago que suele aparecer prominenetemente en los títulos de apertura.

Próximamente más encuentros de locaciones.

De no olvidar

«Yo no quiero odiar al Presidente, sólo quiero un país inteligente, que no olvide todo lo que pasó»
Los Violadores, «Yo sólo quiero»

Ayer fue 24 de marzo, otro día esencial para no olvidar nuestra historia, en tiempos en que los negacionistas y justificadores parecen salir desde abajo de las piedras, de la misma forma en que en Estados Unidos empezaron a asomar sus cabezas los supremacistas, fascistas, etc. luego de la asunción de Donald Trump.

Se estima que alrededor de 400 000 personas se acercaron a Plaza de Mayo en la jornada de ayer, incluyendo los que estaban en la misma (que rebalsaba de gente), los que estuvieron en las calles adyacentes, los que se quedaron todo el día y los que pasaron un rato para hacer acto de presencia dando su apoyo. El hecho de que la jornada cayera un domingo y que desde el actual poder se esté manejando un discurso que intenta minimizar lo acaecido en aquellos años seguramente fueron determinantes para que estos miles, con varias afiliaciones y simpatías político ideológicas, se manifestaran.

Allí, en el mismo lugar donde hace poco más de doscientos años el pueblo hizo presncia porque quería saber de qué se trata, una multitud se apersonó para demostrar que muchos sabemos bien de qué se trató la dictadura.

Y es que lo ocurrido ya lo sabemos e incluso se ha hablado en este mismo espacio. 30 000 detenidos desaparecidos, represión, censura, una política económica que cuadriplicó la pobreza, una absurda guerra donde mandaron a jóvenes sin experiencia militar a pelear contra una de las principales fuerzas militares del mundo, etc. Y eso es apenas una muestra.

Ayer, desde el gobierno, se lanzó un spot hablando de la «memoria completa» y tratando de tirar abajo los 30 000, con el mismo cinismo que se tuvo unas semanas atrás al anunciar el cambio de nombre del Salón de las Mujeres el 8 de marzo, Día de la Mujer. No olvidemos que hace unos días el presidente Milei dijo, hablando sobre la pandemia de COVID que «si hubiéramo hecho las cosas como un país mediocre hubiéramos tenido 30 000 muertos DE VERDAD».

¿Y cuáles son las cosas que intentan difundir los negacionistas?

La fundamental es, precisamente, la cantidad. Hay un video dando vueltas donde un ex integrante de un grupo guerrillero supuestamente se adjudica la autoría de la cifra. Muchos intentan acercarla a los 8000 y pico que se menciona en el Nunca Más, pero recordemos que los informes del libro se recogieron durante un periodo de alrededor de seis meses y que aun estábamos cerca del inicio de la era democrática, y mucha gente aun tenía miedo de ir a hablar. Además, en el mismo libro se menciona que la cifra puede ser mayor. Los informes desclasificados de Estados Unidos hablan de 22 000 desaparecidos ya en 1978, cuando Jimmy Carter, en un gran golpe de timón en lo que a política internacional se refiere, hizo investigar qué estaba pasando en este rincón del Cono Sur. Y, mas allá de eso, sean 8000, 30 000 o 5, sigue siendo una barbaridad.

«… ni inocentes». Es una expresión que suelen unir a la de «No fueron 30 000». Una aclaración: nadie dice que no hubo actos de terrorismo ni atentados en ese tiempo. Hay que ser ciego para no creerlo. El tema es que los represores secuestraban gente, las torturaba y después las asesinaba. En muchos casos tirando sus cuerpos al río donde, en el mejor de los casos, ya habían fallecido. Pero… jamás hubo juicio, ni presentación de pruebas ni sentencia firme. Sin pruebas ni condena, no puede decirse que todos eran culpables de terrorismo. E incluso en dicho caso, lo correspondiente es una sentencia basada en la ley, con la condena que corresponde en cada caso. Además, es digno recordar que hubo gente secuestrada por aparecer en una agenda de teléfono, por afiliación política, por estar en un sindicato, o porque a muchos torturados se les prometía una condena más leve si daban un nombre. O por tantas otras causas que poco y nada tenían que ver con lo que llamaban subversión. En medio de una sesión de torturas, cualquier nombre puede salir e, incluso, uno puede admitir cosas que no hizo con tal de terminar la agonía.

«Era una guerra». Bueno, les tengo probablemente malas noticias para los negacionistas. Muchas de las cosas que los militares hicieron en sus enfrentamientos, entran en la categoría de crímenes de guerra. O sea que si afirmás abiertamente que era una guerra, estás admitiendo que tus defendidos son criminales de guerra.

«Querían instaurar una dictadura comunista». Pues entonces, ¡qué mejor manera de evitar que un grupo de gente derroque al gobierno e instale una dictadura que derrocar al gobierno e instalar una dictadura!

Aparte, olvidan que durante la dictadura, el gobierno mantuvo muy buenas relaciones con el gobierno cubano. Esto se exacerbó luego de la anteriormente citada llegada de los enviados de Jimmy Carter, que mantuvo en ese momento al gobierno en la vereda opuesta al de Estados Unidos, y donde apegándose al dicho del «el enemigo de mi enemigo es mi amigo», los regímenes en teoría ideológicamente opuestos terminaron haciendo buenas migas.

«Muestren la historia completa». Esto está mencionándose continuamente en estos días, siendo incluso alentado desde un gobierno donde la vicepresidenta era asidua visitante de condenados por lesa humanidad. Lo cual también hay que mencionar si queremos el relato íntegro. Esta frase era muy mencionada durante el estreno de la película Argentina 1985, la del Juicio a las Juntas (muy recomendable). Mi pensamiento siempre era «si, claro, hagamos una película que muestre los juicios que llevaban a cabo los militares contra los acusados… oh, un momento!»

Así que no cerremos los ojos, y no olvidemos por sobre todas las cosas. Y, hoy mas que nunca… Nunca Más.

Vienen zombies

20 años de Dawn of the Dead, la remake que redefinió el subgénero de zombies.

Dawn of the Dead, la original de 1978 dirigida por George Romero, es un clásico de clásicos del cine de zombies y la mejor de su trilogía, la cual inauguró este subgénero con Night of the Living Dead 10 años antes. Anteriormente, lo que se conocía como películas de zombies tenía que ver con entidades, a veces muertas, que eran generalmente manipuladas por alguna mente con fines poco sublimes, generalmente a través del uso de magia oscura, los llamados «voodoo zombies». En 1968 Romero cambiaría las reglas, dando origen al zombie moderno, aquel no muerto ansioso de carne humana e imparable a menos que su cerebro fuera destruido. El mismo film tuvo muchas remakes, debido a la ausencia de derechos de autor respecto a la misma. Vale recomendar la de 1990, con Tom Savini detrás de cámaras. A «Night» le siguió «Dawn» (amanecer) y, posteriormente, «Day of the Dead»en 1985, con la epidemia ya descontrolada y la trama centrada en una base militar.

Cuando se anunció la remake de «Dawn…» yo desconfié. «Están volviendo a hacer un film seminal entre las películas de zombies! Y encima ahora los muertos corren! Herejes!». Sin embargo, poco después empecé a ver críticas positivas sobre la película, viniendo incluso de gente con la que generalmente coincidía en sus opiniones. Fast forward al verano de 2005, cuando me compré mi primer reproductor de DVD, el cual venía con cupones para Blockbuster. Así que terminó siendo la primera película que alquilé en formato DVD, viendo si las críticas eran ciertas o si al menos, disfrutaría un rato de algo «so bad it’s good». Y lo bien que hice, fue una gran elección de principio a fin. Veamos esto, evitando dar demasiados spoilers.

Principio:

Dawn of the Dead 2004 tiene una de las mejores aperturas que nos ha dado el cine de terror. Aquí conocemos a su protagonista, Ana, preparada para una romántica date night en casa con su esposo. A la mañana, todo habría cambiado, para peor, obviamente. Ya esa escena temprana con Ana mirando su vecindario sumido en un caos imposible de interpretar, me vendió la película. Luego de esa introducción, los títulos interesectan entrevistas, caos y zombies, con la música de «The Man Comes Around» de Johnny Cash.

Estableciendo un establecimiento:

Poco después es que vamos conociendo al resto de los protagonistas y al sitio-protagonista. Un gran shopping mall, imponente, donde el grupo busca refugio y donde tendrán escaramuzas con el personal de seguridad que quedó allí. Al irse sumando la cantidad de zombies, el escape se va haciendo mas difícil. Mientras, se irán asentando en el lugar, buscando formas de pasar el tiempo, incluyendo un juego que hacen con un hombre atrincherado enfrente, en un negocio de artículos de caza, donde deben dispararle al zombie que se parece a alguna celebridad.

Aquí hay poco del contenido crítico social de las películas de Romero, donde los zombies iban hacia el mall porque este había sido un lugar muy importante en sus vidas. Sin embargo, esto es compementado por varias escenas épicas de acción zombie e incluso un poco de desarrollo de personajes, a pesar de su amplio reparto. Claro está, esto se limita a una parte del mismo, y hay algunos que, sabemos, son simplemente red shirts.

Hablando de Roma, tenemos un buen casting, con Sarah Polley, Ving Rhames, Lindy Booth y Matt Frewer entre otros. Hay cameos de Tom Savini como un comisario quien recomienda dispararles a los zombies en la cabeza en un informe televisivo y Ken Foree, uno de los protagonistas de la original, haciendo de un tele evangelista quien repite la famosa frase de la original, «cuando no haya más lugar en el infierno, los muertos caminarán sobre la Tierra».

Soundtrack

La banda de sonido, a cargo del músico Tyler Bates, va combinando muy bien con el transcurso de las escenas. Agréguense temas como «The Hangman’s Song», del mismo Bates con la voz de la cantante Nan Vernon. Y el clásico «Down with the Sickness», tanto en la versión de Disturbed como en la de Richard Cheese.

En suma…

Un nuevo clásico del cine de terror. Zack Snyder agarró el concepto de los zombies que corren que había sido explorado en 28 Days Later (aunque en esta, no eran no muertos, sino infectados de rabia) y lo expandió, haciendo que la gente se vuelva a interesar en estas criaturas hambrientas de carne humana.

Recomiendo ver la versión Unrated, que tiene más gore. Y, preferiblemente la versión en DVD/Blu Ray que tiene extras interesantes.

Mi propio Black Mirror tier list

Basándome en un previo templete de Tiermaker, hice mi propia calificación de la recomendada serie Black Mirror. La misma es definida como «el lado oscuro de la tecnología», con episodios donde la misma es onmipresente y muchas veces una especie de antagonista. Son episodios autoconclusivos y que, en su mayoría, transcurren en lo que podría definirse como «15 minutos en el futuro». Esta es la lista y, luego de la misma, un pequeño resumen.

Meh

• Metalhead: El mundo apocalíptico de este episodio filmado en blanco y negro, donde los protagonistas huyen de unos robots y se refugian en un almacén, se me hizo un poco largo.
• Demon 79: La sexta temporada incluyó mas episodios de terror, apuntando al proyecto «Red Mirror». Nada malo en ello, pero muchos episodios se fueron alejando del lado tecnológico, perdiendo así su esencia. Aquí, una mujer debe realizar una serie de actos criminales para evitar una gran catástrofe.
• The Waldo Moment: Un personaje de animación se vuelve una gran celebridad a tal punto de que el mismo se presenta como candidato en las elecciones. Buena premisa, no tanto su ejecución.
• Smithereens: Un conductor de rideshare secuestra a su pasajero, un importante ejecutivo de social media. El ritmo afecta la idea aquí, y se hace un poco largo. Ahora que lo pienso, la idea podría haber formado parte de la super recomendable serie Person of Interest, durante la trama de Vigilance (un grupo terrorista que atacaba a quienes se excedían en el uso de la tecnología para vigilar a la gente).
• Be Right Back: una joven mujer contrata un servicio que, mediante inteligencia artificial, permite reconectarse con los difuntos y así estar conectada con su fallecido novio. No es mala idea, y cuenta con un gran trabajo de Hayley Atwell, pero no me impactó demasiado y por momentos es predecible.
• Mazey Day: La historia de una paparazzi persiguiendo a una celebridad que se ha recluido misteriosamente tiene el mismo efecto que la anteriormente nombrada Demon 79, pareciendo un episodio de otra antología.

It’s OK

• Arkangel: Dirigido por Jodie Foster, se centra en la historia de una madre soltera que le implanta a su hija un dispositivo por el cual siempre puede saber dónde está y qué está viendo. Años después, con la hija ya adolescente, decide volver a indagar usando el aparato, lo que traerá lógicas consecuencias.
• The Entire History of You: el episodio se centra en un dispositivo (sí, hay muchos dispositivos en esta serie), una especie de implante de memoria, que permite grabar todo lo que el usuario ve y posteriomente reproducirlo.
• Playtest: luego de un one night standing, un viajero estadounidense corto de dinero recibe una propuesta de la chica con la que pasó la noche. Ofrecerse para probar un videojuego de realidad virtual muy, pero muy realista.
• Striking Vipers: dos viejos amigos son fanáticos de la saga Striking Vipers, una especie de Mortal Kombat. Dedicen probar la más reciente versión, en donde pueden sentir y ver todo lo que ocurre como si estuvieran allí. Obviamente, esto va a acarrear consecuencias para ellos y su entorno.

• Men Against Fire: Durante una guerra contra «mutantes», un soldado empieza a tener visiones extrañas, lo que lo llevará a enfrentarse a una dura realidad.
• The National Anthem: Cuando una joven integrante de la familia real británica es secuestrada, el perpretador realiza una muy particular demanda: para salvar la vida de la chica, el Primer Ministro deberá tener relaciones sexuales con un cerdo en televisión abierta. Primer episodio de la serie.

Like it

• Hated in the Nation: una periodista que ha recibido fuertes críticas por un artículo, muere misteriosamente. Durante la investigación otras muertes comienzan a ocurrir, siempre personas que han caido en desgracia recientemente por sus accionares, y que la gente ha deseado la muerte en las redes sociales a partir de un hashtag. Interesante historia y creo que el episodio mas largo de la serie hasta ahora: 89 minutos, básicamente una película.
• Crocodile: Un joven, conduciendo junto a su novia, mata accidentalmente a un cliclista en la ruta, y ambos ocultan su cadáver. 15 años después, ya separados, él quiere mandar una carta anónima a la viuda del hombre asesinado para que así ella pueda darle cierre a la historia. Pero su ex se niega y la trama la llevará a una espiral descontrolada.
• Loch Henry: Una pareja, estudiantes de cine ambos, va a visitar a la madre de él en la campiña escocesa. Allí, aprovecharán para realizar un documental sobre un asesino serial local. Obviamente, nada saldrá como se esperaba.
• Hang the DJ: en una sociedad donde los las relaciones sentimentales, así como su duración, están predeterminadas, Frank y Amy se juntan por tan solo 12 horas. Luego de otras relaciones, son rematcheados, ahora decididos a no fijarse cuál es el tiempo que les han impuesto esta vez.
• Black Museum: episodio subdividido en tres historias que tienen como eje central un museo al lado de una estación de servicio en medio de una ruta. Tiene muchos easter eggs que referencian episodios anteriores.
• White Christmas: un episodio especial, entre la segunda y la tercera temporada (la primera en estrenarse en Netflix), donde en una cabaña remota, dos hombres conversan sobre actos cuestionables que han hecho en el pasado.
• Beyond the Sea: Una ucronía ubicada en 1969, donde dos astronautas están cumpliendo una misión de largo plazo en el espacio. Para luchar contra el aislamiento, tienen la oportunidad de transferir sus conciencias a unas réplicas suyas en la Tierra y estar con sus familias en los momentos en que no se los necesita.

Love it

• San Junipero: Ambientada en la década de 1980 en una idílica población costera, se centra en la tímida Yorkie, quien conoce allí a otra joven llamada Kelly. No hay mucho más que agregar sin spoilear, pero definitivamente es uno de los mejores episodios de la serie y uno de los pocos que tienen un final optimista. Muy buena música, además.

• USS Callister: Una joven entra a trabajar en la empresa informática Callister, la cual produce un videojuego en lína multijugador que es un éxito, Infinity. Uno de sus creadores, ha creado un servidor aparte el juego, basado en una de sus series de ciencia ficción favoritas, donde ha colocado copias conscientes de sus empleados.
• Fifteen Million Merits: segundo episodio y aquel que «put me into» Black Mirror. Bing vive en una sociedad donde su trabajo es usar una bicicleta fija a cambio de «merits», una moneda. Sus habitantes son bombardeados constantemente por avisos y programas a través de monitores. Cuando escucha una joven cantar, se convence de que debe ayudarla a presentarse en un show de talentos.
• White Bear: una mujer despierta en una casa con amnesia. Sin embargo, ese es el menor de los problemas cuando al salir se encuentra con que hay gente que la sigue filmándola y otras personas la siguen también, pero intentando hacerle daño.
• Nosedive: en la sociedad presentada en este episodio, todas las interacciones son calificadas con puntajes a través del teléfono celular. Esto puntajes influyen en todo, hasta en las chances de un mejor empleo o comprar una casa. Cuando se reconecta con una amiga de la infancia y es invitada a su boda, Lacie ve en esto una oportunidad de subir su puntaje. Gran papel de Bryce Dallas Howard.
• Shut Up and Dance: un adolescente es descubierto masturbándose gracias a que le han hackeado su computadora. Extorsionado, deberá unirse con un hombre al que han descubierto queriendo tener una aventura a espaldas de su mujer, y son llevados a cometer crímenes. Ese plot twist, al final… tremendo.
• Rachel, Jack and Ashley Too: Rachel es una adolescente fanática de Ashley O, una estrella pop famosa. Para sus quince años recibe de regalo una Ashley Too, una muñeca con inteligencia artificial basada en su ídola. Mientras, la misma Ashley quiere rebelarse contra su tía y manager y decidir sobre su propia carrera.
• Joan is Awful: la vida de Joan comienza a desmoronarse cuando un nuevo programa de streaming empieza a mostrar, protagonizado por Salma Hayek, las cosas que le han pasado cada día, desde sus interacciones mas comunes hasta sus secretos.

Dos que se van

Ya se sabe. Los consumos y la forma de gestionarlos, van cambiando con el tiempo y todo el tiempo. Hoy en día, el streaming ha cambiado mucho la forma de ver y escuchar contenido audiovisual con muchas cosas a favor y en contra. La amplitud de plataformas ha llevado incluso a que sean cada vez más los cord cutters que se despenden del cable tal y como lo conocemos. Asimismo, la merma de audiencia ha llevado a que los canales se modifiquen en cuanto a su propuesta (¿se acuerdan cuando Infinito era casi todo paranormal o The History Channel era, efectivamente, sobre historia?), se fundan o, directamente, desaparezcan.

Ayer 29 de febrero, dos canales de histórica presencia en la grilla del cable argentino han emitido por última vez. Se trata de I-Sat y de MuchMusic Argentina. Y con ellos se va una época de TV más extraña, bizarra y underground.

I-Sat era reconocido por emitir muchas películas y series que era poco común de encontrar en otros canales. Desde el erotismo de Emmanuelle hasta mucho cine independiente, como Me and You and Everyone you Know y series británicas. Incluso en sus últimos años llevaban como estandarte el transmitir mucho contenido en su idioma original, con subtítulos y sin doblaje. Mi mayor recuerdo era el ciclo Cine Z, fuente inagotable de cine bizarro. Las películas eran presentadas por dos cuervos, uno de ellos llevaba la voz de Horacio Fontova. Gore, desnudos, malas actuaciones o bizarradas como «Zombie Lake«, que tenía todo eso y más, formaban parte del menú del ciclo. Hoy en día, una página de Tumblr destaca los posters de pelis y series que pasaron por allí.

MuchMusic era la versión argenta de la cadena canadiense, competencia de MTV. Mucho videoclip, y programas muy locos. «Cupido» era una especie de Roberto Galán para la juventud, donde los candidatos hablaban durante un buen rato sin mirarse y después decidían si querían conocerse o no. «Mercano el Marciano» era una serie de cortos animados sobre un alien que caía en Argentina. Después hubo una película que hacía un retcon de su historia. Sumale la presencia de gente hoy conocida como Santiago del Moro, o el ciclo «Rock al Frente», dedicado al rock argentino y que siempre intentaba no perdérmelo, conducido por Carla Ritrovato. Además, tanto en su primer estudio en la Avenida Córdoba como luego en San Telmo solían llevar bandas a tocar. Me acuerdo de un show de El Otro Yo en la época del disco Mundo, donde el día que lo grabaron había pasado caminando a un par de cuadras y me enteré recién al día siguiente. Otra jornada épica fue un homenaje a Calamaro con presencia del susodicho, donde Palo Pandolfo, Claudia Puyó, Fabiana Cantilo y Bersuit cantaban los temas del Salmón. ¡Había un pedo generalizado esa noche! Si fui al festival Aguante a la Libertad de Expresión, realizado poco después del crimen de Cabezas. Allí hablaron los Fun People y tocaron Los Bastardos Kiwis (una banda que tocaba una canción llamada «Cavallo salvaje»), Bersuit Vergarabat, Massacre y cerró A.N.I.M.A.L. Todo esto en un escenario montado fuera del canal, sobre la avenida.

¡Salud a todos los que vivimos esos tiempos!

6 series sobre vampiros

El vampiro es, probablemente, uno de los monstruos clásicos «más queridos» o más populares, si se quiere. A pesar de su amplia difusión, los zombies no son del gusto de todos; las momias no son particularmente populares, salvo excepciones que incluyan a Boris Karloff o Brendan Frasier; y el monstruo de Frankenstein es más específico.

A veces más sangrientos, a veces más aristocráticos, a veces en zona gris entre el bien y el mal… su particular idiosincrasia ha hecho que puedan adaptarse a diversos géneros cinematográficos a lo largo de la historia del cine. Y también en la pantalla «chica». Aquí hay seis series con vampiros que vale la pena mirar. No es un ranking, simplemente de puro freak las ordené por fecha de estreno.

Nota: no hay menciones a «The Vampire Diaries» ni sus spinoff. Nunca me enganché. Sorry not sorry.

Buffy The Vampire Slayer

Un clásico de mediados de la década de 1990. Buffy Summers es una típica adolescente que va a la secundaria, tiene su grupo de amigos, sale a bailar y… es una cazadora de vampiros. En cada generación hay una elegida y Buffy es la contemporánea. Fue, en cierta forma, la continuación del film del mismo nombre de 1992, aunque en realidad sigue la historia original de Joss Whedon que fue cambiada para la película. Tuvo siete temporadas en total (y una continuación en forma de comics) donde se enfrentaba principalmente a vampiros, además de ocasionalmente otros monstruos. Dato interesante: si bien probablemente no haya sido la primera, fue la serie que puso en la agenda el «episodio musical» que otras series adaptarían. Acción, aventuras, romance y un sinfín de personajes principales, secundarios y ocasionales para recordar, como Xander, Willow, Spike, Faith, Tara, Oz, Drusilla y siguen las firmas.

Angel

Angel es un spinoff de Buffy the Vampire Slayer. Angel fue pareja de Buffy y, además, es un vampiro. En sus tiempos era un vampiro muy cruel hasta que recibió una especie de maldición: seguir siendo un vampiro inmortal, pero con el alma restaurada, por lo cual lleva en su conciencia todas las crueldades que ha cometido. Aquí se muda a Los Angeles luego de dejar Sunnydale, donde formará una agencia de investigaciones con el objetivo de ayudar a los desamparados y así seguir su camino a la redención, Cordelia y Wesley, de la anterior serie, se le suman, junto a nuevos personajes. Cinco temporadas y una lamentable cancelación con un cliffhanger enorme.

True Blood

Una compañía logra crear un sustituto sintético de la sangre, idéntico en textura y sabor. Ello hace que, al no necesitar obligatoriamente matar humanos, los vampiros salgan del ataud y se anuncien al mundo. La trama se centra en la población de Bon Temps, Louisiana, centrada en una camarera llamada Sookie, y varios personajes (vampiros y humanos) en un mundo donde los vampiros luchan por ser aceptados, aunque no todos los quieren aceptar. Creo que no es necesario indagar muy profundo para deducir la analogía.

Hombres lobo, cambiaformas y hadas se suman a este universo en esta serie con mucho gore y escenas de desnudez. Tuvo siete temporadas con varios altibajos.

The Strain

Basada en la trilogía de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, también muy recomendable, nos llega esta terrorífica historia de vampiros ambientada en la ciudad de New York. Cuando un avión aterriza y estaciona alejado de las mangas del aeropuerto, el CDC interviene, encontrando a todos muertos y una misteriosa carga desaparecida. Ese será el comienzo de una epidemia vampírica y en la lucha se irán sumando dos investigadores del CDC, un exterminador de plagas, un pandillero, un sobreviviente del holocausto y una hacker. Muy buena adaptación, que a lo largo de sus cuatro temporadas sigue bastante el relato de los libros, con algunos cambios para que no sea todo tan predecible.

What We Do in the Shadows

La serie está basada en la película neocelandeza del mismo nombre, de Taika Waititi y es, a la vez, una adaptación y un spinoff de la misma. A la manera de los reality shows que siguen a un grupo de gente en sus actividades cotidianas intersectado con ellos hablando directamente a la cámara sobre las mismas, la serie sigue a un grupo de vampiros en Staten Island. Son tres vampiros que han estado no vivos durante muchos años, a quienes se les suma Colin, un vampiro energético, y Guillermo, el «familiar» (un humano quien suele ser asistente de los vampiros), quien espera ser convertido alguna vez. Muy graciosa, su sexta y última temporada se estrena este año.

Interview With the Vampire

Adaptación en formato serie del primer libro de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, compartiendo además un Universo con otras adaptaciones de la autora. La historia de Lestat y Louis se presenta en una forma donde el aspecto queer está mas explícito que insinuado, a diferencia de la película. Buenas actuaciones, vestuario y escenografía conforman una serie recomendable. En mayo se estrena la segunda temporada.

2×1

Dos perlitas rescatadas de notas recientes de Minuto Uno, ideales para la mochila del hombre o de la mujer, o cualquier género con el que se sientan identificados:

La perlita es que deja una incógnita en el titular, «hasta cuándo», para develar el misterio en la misma bajada, antes de que comience la nota. Además, el titular deja entrever que Netflix quiere eliminar la película de su catálogo porque se le canta. En las plataformas digitales de streaming, las producciones que no son propias suelen estar durante un tiempo determinado, a veces corto y a veces muy largo. Cuando se termina el «contrato de tiempo», deja de estar disponible. A veces vuelve enseguida, a veces aparece disponible en alguna otra. Dicho esto, no sé si es una de «las mejores películas de la historia», pero Heat es un muy recomendable policial.

En la nota, aclaran más de una vez que la patinadora está internada y grave, aunque estable. Entonces… ¿alguien quiere explicar qué significa ese «grave» entre comillas?

Pedido general, que volvemos a hacer después de tanto tiempo: ¡Que vuelvan los correctores!